El Festival Internacional de Guitarra de Monterrey surgió en marzo de 1999 como la Muestra de Guitarra Clásica de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey tras la iniciativa del maestro Jesús Quiroz, quien buscaba la creación de un foro para la presentación de los alumnos de la Academia de Guitarra de dicha institución.
Las siguientes ediciones de la Muestra de Guitarra Clásica, realizadas con la colaboración del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León y la Fundación FCH Guitarra Clásica, comenzaron a incluir las presentaciones de guitarristas de renombre nacional, denominándose Festival a partir del año 2000. A partir de 2003, el maestro Pedro Salcedo se convrtió en director artístico del Festival y, éste adquiere el carácter de internacional al invitar a guitarristas de procedencia extranjera.
De carácter estrictamente pedagógico, con el paso del tiempo, el Festival ha crecido y se ha convertido en uno de los eventos musicales más importantes de Monterrey, ampliando su enfoque pedagógico hacia los jóvenes estudiantes no sólo del norte sino del resto del país. Es así que el Festival ha venido cumpliendo con la misión de difundir la música de concierto propia de la guitarra con los mejores intérpretes del instrumento en la actualidad dentro de una semana de festejos dirigidos a toda clase de público.
Con gran satisfacción se pueden recordar los nombres de los grandes guitarristas que en ediciones pasadas se han presentado y han compartido con nosotros, como son Denis Azabagic, Dimitri Illarionov, Zoran Dukic, Ana Vidovic, Elena Papandreou, Oscar Ghiglia, Paul Galbraith, Marcin Dylla, Victor Pellegrini, Manuel Espinás, así como los mexicanos Gonzalo Salazar, Juan Carlos Laguna, Martín Madrigal, Julio César Oliva, Roberto Limón, entre otros, sin olvidar la gran cantidad de nuevos talentos que también han sido presentados por el Festival.
Una de las labores a la que se ha avocado el Festival ha sido la creación de nuevas obras para guitarra; es así que en las últimas ediciones se han hechos estrenos mundiales de obras para guitarra, algunas comisionadas por el mismo Festival a jóvenes compositores neoloneses, así como también a compositores mexicanos consagrados, como es el caso del “Concierto de Monterrey” para dos guitarras y orquesta del maestro Guillermo Diego, estrenado en 2007 con los guitarristas mexicanos, Juan Carlos Laguna y Martín Madrigal acompañados por la Camerata de Coahuila bajo la dirección de Ramón Shade.

Fue precisamente en este año, 2007, que el Festival tuvo el honor de incorporar a su iconografía la majestuosa obra “Divertimento” del extraordinario artista mexicano Fernando Pereznieto. Los derechos de la obra fueron cedidos por la maestra Corazón Otero, esposa del acaecido artista y, por muchos años, colaboradora del Festival.
El crecimiento del Festival ha sido indudable, incorporando cada vez más actividades de diversa naturaleza que enriquecen y afianzan su propósito. En la Edición de 2008, aunado a las clases magistrales y conciertos presentados por los guitarristas invitados, se ofreció un Taller de Expresión Escénica a cargo de Antonio Esparza. Así mismo, el maestro Esparza ofreció la Matinée “Timoteo el Laudero”, una puesta en escena infantil con temática musical. Un acierto más dentro de esta misma edición, fue sin duda el Curso de Composición ofrecido por el maestro Nikita Koshkin, brindando la oportunidad a los jóvenes compositores regiomontanos y de convivir y aprender de esta leyenda viviente de la guitarra.
En 2009, se celebró el Décimo Aniversario del Festival Internacional de Guitarra de Monterrey, con motivo del cual 10 maestros guitarristas nos visitaron por segunda ocasión en una semana de intensa actividad académica y artística. Estos primeros diez años, han venido a consolidar el prestigio que el Festival se ha forjado como uno de los eventos más importantes de su clase en el país.
Para 2010, el Festival había invitado a más de 50 personalidades de presigio internacional, así como presentado un gran número de jóvenes talentos de la guitarra.
En su Edición 2011, el Festival se renueva e incorpora la obra "Guitarra de Cristal" del maestro Pereznieto a su imagen institucional. Cabe destacar además, que dicha edición, la número 12, fue dedicada al maestro Joaquín Rodrigo y su obra para la guitarra y orquesta, la cual fue presentada en las noches inaugural y de clausura.